Tuesday, May 1, 2007

ВОЗРОЖДЕНИЕ ВОСПОМИНАНИЕМ

КАРТИНА ПЕРВАЯ

При тусклом свете маленького окошка в бане по-черному на лавке вдоль закопченной стены сидели колоссы, я никого из них не узнал, хотя знал, что они мои близкие люди: мать и женщины соседки. Формы их были невероятно цельные, пугающе красиво-выразительные (по сегодняшнему пониманию монументальные).

За всю дальнейшую жизнь я не испытывал такого впечатления, старался увидеть что-то подобное в музеях, пытался сам сделать, но все напрасно. Только спустя многие годы, при посещении Луксора в Египте встретил то, что хотел увидеть всю жизнь. При этой встрече от потрясения у меня наворачивались слезы, хотелось прижаться к колоссам, было такое ощущение, как будто мои близкие люди из бани по-черному не умерли, а переселились сюда.

В дальнейшем, в своих работах стремился создать такие же пугающе-красивые фигуры. Вот, наконец-то, выдался случай, в художественный фонд поступил заказ на написание плаката-указателя для площадки отдыха автомобилистов. На мое счастье, заказчик охотно согласился вместо плаката (но по цене плаката) установить скульптурные фигуры из дерева. Нашли дерево, кряжи установили сразу вертикально на место, и началась работа, продолжительностью в шесть лет. В каждой новой фигуре стремился запечатлеть воспоминания от виденного в бане в детстве. Размеры бревна строго контролировали обьем фигуры и выход формы в пространство. В этих строго определенных стеснительных условиях нужно было передать движение, соблюдать пропорции и не искажать формы. После долгих раздумий и поисков мне все-таки удалось достичь какого-то удовлетворения, правда при этом приходилось идти на всякие ухищрения, незаметные зрителю. То, что я их рубил прямо на месте под открытым небом, помогало найти точные размеры фигур именно для данного ландшафта, вписать в среду и, что очень важно, найти степень обобщения. Для помещения и для открытого пространства они разные.

Работая в помещении очень легко увлечься частностями, что приводит к излишней детализации форм, которая делает работу муляжной, чем скульптурной. Отличие их в том, что муляж просто копирует внешние формы, а скульптура структурирует вещь изнутри. Муляж напрямую копирует натуру, а скульптура возводит ее в степень. Мерой возведения в степень служат структурирование изнутри и обобщение.

В поисках этих различий, решений их на практике, незаметно пролетели шесть лет работы от темна до темна, каждый день без выходных, без праздников. Работа велась на отшибе, часто единственным собеседником был сам – идеальные условия для анализа. В этих семнадцати фигурах решал задачи статичной конструкции, однако очень хотелось в ограниченном обьеме бревна передать динамику.

В доме отдыха «Ильинский» взялся за создание монументально-декоративной композиции «Хоровод» из семи фигур. Семь фигур девушек, идущих как бы в хороводе, символизируют семь прошедших эпох из истории чуваш. Задача была очень интересная и довольно сложная. До сих пор сам в восторге от этой работы. В малом ограниченном обьеме фигура в движении – задача архисложная, но мне ее удалось решить на высоком уровне.

Но баня по-черному из детства, Египет, Луксор не давали покоя. Колоссальные размеры скульптур, точная детальная проработка, «выверенность форм» будоражили воображение.

Наконец, выдался случай попробовать взять и эти высоты. Задумал композицию «Конница» из пяти всадников. Всадники из бревен, точно могу сказать, невиданный случай в истории скульптуры. Дубовые кряжи диаметром до одного метра обработал и соединил по три штуки болтами из нержавеющей стали. Получились всадники из трех составляющих: передняя часть коня из одного кряжа, средняя из другого и задняя часть из третьего кряжа. Вся композиция вместе с постаментом поднялась на семь метров. Постамента, как такового, нет, толстостенные металлические трубы возникают как обоймы труб органа прямо из-под земли наружу и продолжаются в телах всадников. В результате такого уникального решения получилась композиция, напоминающая орган в открытом трехмерном пространстве, «пугающе красиво-выразительность» которой не дает до сих пор покоя местным политикам-обывателям и их приспешникам - знатокам культуры.

В своих поисках я стремился освободиться от постамента, ибо последний предполагает поверхность земли и силы гравитации. Вся натуралистическая скульптура нового летоисчисления так или иначе связана с силами гравитации. Действие этого принципа наглядно можно увидеть на примере многих произведений древней Греции, Рима, Европы. Эта привязанность сковывала развитие скульптуры как науки, искусства, поэтому полное разочарование в антропоморфной скульптуре нашего времени и замена ее компиляцией натурных предметов не вызывают удивления. Когда сознание упирается в тупик, дела разваливаются. Понимая, вернее чувствуя это, всегда стремился избегать устройства скульптуры по принципу дальменов, когда два камня являются несущими, а третий – несомый. Этому принципу противопоставил устройство скульптуры, вернее ее конструирование, изнутри, от некой энергетической точки. При таком подходе, как правило, не остается места пластической необходимости постамента. Раз нет постамента, нет ни низа, ни верха, нет фасада и анфасада, т.е.скульптура действительно становится трехмерно-обьемной. Сейчас мы это прекрасно понимаем по опыту космонавтов, что за пределами влияния Земли нет ни верха, ни низа, а этот подход приводит в соответствие художественный опыт с техническим и является важным фактором цельного восприятия мира.

В поисках пластических решений станковых работ я пришел к выводу, что за пределами сил гравитации формы развиваются совсем по-другому. Началом любой вещи является идея, последняя выражается некой энергетической точкой, которая, самотворясь, разрастается в пространстве по силовым осям. Этому процессу противостоит среда. В борьбе идеи за самовыражение в пространстве возникают новые формы, которые могут быть самыми причудливыми, однако Воля человека направляет их в одно русло и добивается антропоморфности, т.е. себеподобности. В этом процессе человек, наконец-то, уподобляется самому творцу. Скульптор – творец, чем не задача?
КАРТИНА ВТОРАЯ

Из щелей колхозной кузницы виден двор. Во дворе по зеленой весенней траве босиком бегают сверстники.Там живой мир, веселый, звонкий, красочный, но он за стеной кузницы воспринимается таким прекрасным лишь тогда, когда ты стоишь там за горном и целыми днями дергаешь за ручку мехов поддувала. Ты сюда поставлен не для того, чтобы зарабатывать длинные рубли, а из простого мужицкого принципа: «дети сызмала должны быть приставлены к работе», 200 грамм зерна за один трудодень – небольшой прибыток в хозяйстве. Но уж такова психология мужика-кулака, вернее раскулаченного, сосланного на Беломор-канал в коммунистический ад и оттуда чудом вернувшегося в свое родное село – социалистический ад. Средняя полоса России по климатическим условиям не субтропики, чтобы здесь пытаться выжить надо работать, причем все, и стар и млад, от рождения и до смерти. Эту простую аксиому отец знал сам и прививал детям. Здесь работали часто ради работы, отсюда сложились своеобразные принципы этнической народной веры, которой до сих пор придерживается любой неиспорченный христианскими посулами райской жизни чуваш. Согласно этой своеобразной Вере, тот мир такой же, как этот, только все в обратном порядке, там тоже работают с утра до вечера, чтобы вырастить хлеб, согреться, одеться и т.д. Поэтому сызмальства внушается мысль, что святость только в работе в поте лица, что грехи «айăп» на земле не прощаются никем, а списываются за счет накопленного трудом «сăвап». Эти простые истины давали возможность выжить и, кроме того, по возможности украшать окружающую предметную среду. До сих пор удивляет с какой скрупулезностью выполнены домовая резьба и домашняя утварь чувашей, а тонкая великолепная вышивка известна во всем мире.

Соответствующая среда, определенная жизненная установка воспитывают человека труда. Из этой среды вышли архитектор П. Егоров, ученый Н. Бичурин и многие другие российские и зарубежные великие труженики человечества.

Труд скульптора сродни труду земледельца: плохо запашешь, плохо посеешь – получишь плохой урожай. Так и в скульптуре, начиная с каркаса и кончая формовкой и отливкой модели – все надо делать основательно, особенно если дело касается скульптуры из дерева. В обиходе принято думать, что деревянное – это значит что-то несерьезное, между тем именно в деревянной скульптуре происходит взаимовоплощение скульптора и его произведения, ибо здесь нет посредников-исполнителей.

Одиноко растущее дерево для приверженцев Народной Веры имеет сакральное значение, оно является для них Осью Мира, соединяющей Мир Земной и Мир Мертвых с Миром Богов. Молитвы, произнесенные возле такого дерева, доходят до всех Миров. Там чуваши дают свом детям тайные сакральные имена, после чего человек становится Вселенски учтенным (Çын). У мари дерево, подвязанное поясом, становится Мари, т.е. человеком, и после этого с ним общаются как с собратом. Это же значение дерево имеет у удмуртов и эрзя. По понятиям Народной Веры космически приобщенный человек не исчезает бесследно, он в разных ипостасях живет вечно, а значит ему противоестесственно когда-либо возрождаться не надо (не хотелось бы общаться с возрожденным из мертвых).Так и любое спиленное на кряжи дерево не умирает, каждый кусок его становится самостоятельной единицей, имеющей свою энергетику, свое силовое поле, свою внутренную пластику.

За многолетнюю практику работы с деревом (обработал 96 кряжей) неоднократно убеждался в одном: нельзя из дерева начинать вытесывать что-либо не воплотившись в него, не почувствовав его как свое тело. Только в этом случае каждую ошибку будешь чувствовать на себе как собственную боль, что не даст далеко отклониться в сторону от первоначального замысла. Конечно, можно не считаться с сутью дерева, убив его, обрабатывая механическими пилами, но от такого «произведения» веет не благодатным теплом, а гробовым холодом.

Недавно по пути в Шемуршу остановился на площадке отдыха автомобилистов, где находится ансамбль из 17 деревянных скульптур, выполненных мною в 70-х годах прошлого века. Обветшалые, неухоженные как старые труженники, они до сих пор источают душевную теплоту. К сожалению, за 36 лет со дня их установки на место всего один раз удалось сделать косметический ремонт, на более глубокую реставрацию ни у кого средств не нашлось. Кстати сказать, монументально-декоративная композиция «Хоровод» десятилетия прозябает в безвестности на территории дома отдыха «Ильинский». Произведение ни разу не реставрировалось, искусствоведчески не анализировалось.

В республике вроде есть искусствоведы с учеными степенями, дважды-трижды лауреаты госпремий, но нет искусствоведения, вместо него идет откровенная профонация этой науки. Из-за отсутствия научного искусствоведческого анализа и оценки значимости произведений для общества любая политическая выскочка способна сделать что захочет с работой художника. Произведения задумываются и устанавливаются на определенное место не случайно – этот факт, прежде всего, вызов времени. Они призваны уравновешивать силы Мирового порядка, как, например, пирамиды в Гизах в Египте, Эйфелева башня во Франции, статуя Свободы в Америке и другие, в том числе малоизвестные памятники, но значимые для данной местности.

Пока моя «Конница» стояла в открытом пространстве на своем месте лицом на запад, волны недовольства масс и природные катаклизмы обходили стороной, она как громоотвод отводила все негативное. Как только «Конницу» перенесли за баню и даже не смыв копоти установили на фоне чертова колеса перед двумя заводскими трубами, всем стало ясно, что что-то испортилось в атмосфере Чувашии: не распаханные и не засеянные поля, заводы и фабрики, ставшие рынками для торговли чужими товарами, наркомания, пьянство, безработица и на этом фоне беспрецедентное самохвальство властьпредержащих. Повсеместно растущие архитектурные уроды с золотыми куполами, высасывающие не только все общественные средства, но и жалкие гроши пенсионеров, крестообразные монстры-монументы, напоминающие сталинские времена, - реалии сегодняшнего дня республики. Ладно бы только это, природа не такое претерпевала, подобный режим порождает множество мелких карликов-жуликов, которые вездесущие, проникая во все сферы жизнедеятельности общества, умело разлагают его. Одни и те же лица, то в качестве «спонсоров», то в виде «знатоков» или представителей общественности, проникают во все начинания, извращают идею и обокрав собранные средства, устраняются. Так неоднократно случалось с идеей создания этнопарка в г. Чебоксары, так случилось с этнокомплексом им. Н. Бичурина.

Несуразность произошла с памятником погибшим милиционерам. Первоначально был задуман фонтан, символизирующий мирную жизнь на Земле, охраняя которую отдали свою жизнь милиционеры. Вдруг на этом месте, по истечении некоторого времени появилось нечто устрашающее, грозящее всему живому – рука с карающим мечом. Авторы этого компиляционного «монумента», напоминающего тумбы доски почета сталинских времен, фактически подменили идею Защиты на идею Мести. Милиция – не карающий орган, а гарантия спокойной жизни, милиционер выходит на улицу охранять мирных граждан. В результате такой подмены некогда уютный уголок, излюбленное место отдыха матерей с детьми, превратился в курилку для студентов Института туризма.

Не дело скульптора критиковать кого-то, что-то, но это мое время, часть моей жизни, значит и я не безответственен в том, что происходит в обществе. Самый главный «разговор» мастера с идеями происходит на его кухне – в творческой мастерской. Прежде, чем приступить к «разговору», надо подготовить себя к этому, привести чувства в порядок, отрешиться от повседневных забот и только после этого браться за самое главное действо – рождение произведения.

Работа, сделанная в таких условиях, сродни сути мастера, творца данного произведения, поэтому расставаться с ним скульптору всегда болезненно. Я не спешу расставаться со своими работами. Исключением являются несколько произведений в Третьяковской галерее, Русском музее и фондах Министерства культуры РФ. Каждую свою работу считаю членом своей семьи «йыш», а с родственниками не торгуют.

Новому произведению попасть в мою семью не легко, если у кого не удался характер, стараюсь исправить, а если это не удается, то работа уничтожается, поэтому в моей семье все работы с хорошим характером, доброжелатели. «Доброжелатель», т.е. с положительным силовым полем, - «донор». Такое произведение получается не просто. Вначале скрупулезный труд по структурированию вещи. В конце – «одушевление» произведения частицей своей души – «Чун» (чун парат).

По представлениям чуваш - приверженцев Народной Веры (халăх инемĕ) «Чун» (душа) - это «слеза Бога». Вот эту слезинку и вкладывает в свои творения мастер. Процесс этот происходит для него не безболезненно, несколько недель опустошенности, как минимум, наказание за щедрость. Но и природа щедра, она быстро восстанавливает потери.

У меня не было проблем с выбором тем для произведений, они есть на триста лет наперед, но так как человеку столько лет не дано, выбираю самые актуальные, концептуальные идеи. В этом плане очень характерны работы из серии «Инволюция», состоящая из «Творца», «Громовержца» и Бога подземного мира «Аçтаха». Работы «Страсть», «Икар», «Уставший ангел» не имеют в традиционном понимании фасада-анфасада, низа-верха, в них каждая сторона и даже деталь манифестируют заложенную идею, при их демонстрации нет проблемы как положить, поставить или подвесить.

Теперь я свободен и делаю что хочу и как хочу на любую тему. Кстати, темы, как таковой, в моих произведениях нет, ибо последняя предполагает сюжет, который диктует театральность. В изобразительном искусстве они не существенны. В моем творчестве они заменены «явлением», мои работы не разыгрывают ситуацию, а являют. Явить можно любые понятия, здесь простор для «реализма без берегов», как говорил Роже Гароди. В этом ключе работали художники-импрессионисты в начале прошлого столетия, но это движение не коснулось скульптуры. Попытки создать что-то экспрессивное, иное, чем было, привели к разрушению науки скульптуры. В результате скульптура скатилась до фетишизма и манипуляциям с предметами быта. В живописи опыты импрессионистов оправданы новыми идеями восприятия цвета, в скульптуре же того времени подобные идеи еще не созрели. Впоследствии, полеты в космос, пребывание в невесомости подсказали совсем другое видение принципов формообразования – без земного притяжения в открытом пространстве, без воздействия сил гравитации. Это, несомненно, самое великое мировоззренческое открытие человечества после освоения огня и изобретения колеса.
КАРТИНА ТРЕТЬЯ, ИЗВЕЧНАЯ

Раннее утро, солнце, вокруг цветущая природа и человек, в поте лица трудящийся на земле: вспахать, подготовить зерно, проборонить, тщательно без огрехов посеять, укрыть зерно, обкатать пашню от излишнего испарения – в этом процессе нет мелочей, от обстоятельности каждой операции зависит будущий урожай.Таков труд земледельца, таков труд и скульптора, в их работе нет мелочей, все серьезно, все значимо, сакрально чисто.

В 1992 году в разгар «перестройки» в стране на одном гектаре земли возле родимого дома на лесной опушке поселка Баскаки Шемуршинского района организовал фермерское хозяйство, вручную обработал землю, посеял гречиху, которая, к сожалению, померзла. Тут же из райцентра, к несчастью, прислали штраф за подписью прокурора района за несвоевременную подачу отчетности. Денег на оплату штрафа не было, пришлось оставить фермерское дело. Так бесславно закончилось мое фермерское дело.

Что делать? Я как приверженец Народной Веры, по мнению властьпредержащих, значит инакомыслящий, закрыт со всех сторон. Единоверцы, обозванные язычниками, в республике повсеместно преследуются. Это инквизиторское дело ведет вся та же партноменклатура.

Годы идут... Пока есть силы стал самовольно возводить памятные знаки: вблизи Батуми установил скульптурную фигуру Пиросмани, соорудил памятный знак Н. Бичурину, на доме одноименной улицы повесил горельеф Н. Ашмарина. Тут же власти спохватились и запретили заниматься этим делом. Пытался незаметно для «демократической» власти выполнять заказы, но тут же поступала команда: «не оплачивать труд язычника!». В списке неплательщиков оказалась властьпредержащая элита, успешно переселившаяся со всеми наградами и должностями из коммунистического рая в рай рыночной экономики. Эх! Сколько творческих работ мог бы перевести в бронзу на эти деньги! Жалко потерянного времени, а это самая большая потеря для творца.

Обращаться в суд бесполезно. Тенденционность решений судебной власти в Чувашии общеизвестна. В этом я убедился, когда суд от имени Российской Федерации лишил Чувашскую Народную Веру юридического статуса.

К сожалению, в Чувашии в такой ситуации оказался не один я. Систематические неплатежи крестьянам полностью отвратили их от земледельческой культуры, многие поля не пашутся, не засеиваются, не убираются. Есть должностные лица, но нет ни сельскохозяйственной, ни культурной политики.

Народ на глазах теряя традиционные духовные ценности своей этнической Народной Веры, деградирует, превращается в массу без истории, без чести, без совести. Идет тотальное наступление на язык этого народа, год за годом, планомерно суживается область его применения, по сути образовательная политика в России имеет ярко выраженный шовинистический характер: для русских 40 процентов обучения на русском языке в прибалтийских странах - мало, в то же время 3-4 процента обучения инородцев на родном языке в России - много.

Питательной средой для творчества является этническая среда. Поэтому мне особенно больно видеть как на глазах, ради неуемных амбиций Русской Православной Церкви, уничтожаются тысячелетние традиции Народной Веры моего народа. Я не могу об этом не говорить, потому что Народная Вера и связанный с ней язык народа – это источники моего вдохновения, моей творческой жизни.
КАРТИНА ЧЕТВЕРТАЯ, СОПРИЧАСТНАЯ К ИЗВЕЧНОМУ

В годы моей юности колхозы должны были ежегодно поставлять государству не только зерно, картофель, овощи, яйца, мясо, масло, мед, но и жеребят для кавалерии Красной армии. Чтобы жеребцы были пригодными для службы в армии, спины их должны быть без прогиба, поэтому для их приручения в конюхи брали легких ребят. Частенько между собой мы устраивали скачки на своих объезжанных конях. На одном из таких соревнований мой жеребец мало-помалу начинает выдвигаться вперед, напарник, видя это, бьет моего коня кнутом по голове. Жеребец от неожиданности шарахается в сторону. Падение в бездну... Я на синем небе, здесь легко, чисто, а внизу – постепенно оседающая пыль, поднятая моим падением на землю.Пыль постепенно рассеивается и сквозь ее пелену я вижу себя, лежащего распластав руки. Проходит много времени. С высоты с удивлением смотрю на себя, лежащего на дороге. Я все вижу, все понимаю, сквозь пыль просвечивает удивительно чистое голубое небо. Хочу дышать, но не получается. Вдруг из-за пыльной завесы появляется мой жеребец и мокрыми губами касается моего лица. О радость, я задышал! Теперь я в одном, мне хорошо и покойно.

Теперь я знаю, одно «Я» бестелесное, легкое, другое «Я» – тяжелое, неподвижное могут существовать порознь. Часто, очень часто на различных выставках мы видим только одну половину – тяжелую, неподвижную, а другой – легкой, чувственной в ней нет. Видимо скульптор не сумел найти вторую половину и вдохнуть ее в тяжелую массу. В результате скульптура осталась мертвой, безжизненной. По моему убеждению, легкое жизненное «Я» в произведение переходит от собственного «Я» скульптора-творца, поэтому удачные работы (таковых, на мой взгляд, не более 2-3 % от всей массы произведений в мире) встречаются крайне редко. Такие произведения, как правило, имеют свою ауру и являются источником энергии, которая аналогична энергии скульптора-творца. Благодатная творческая энергетика скульптора и умело сконструированная фигура создают вещь «два в одном», неповторимую, образную. Счастлив тот мастер, кому удается воплотить две субстанции в одном произведении.

Скульптор, работая долго и скрупулезно над формой, одновременно «плетет» ей душу. Этот процесс сродни мистической медитации, во время которой постигается сокровенное.

В процессе изображения высших существ происходит их приближение к земной жизни людей. Таким образом «Небесный дом» богов и «Земной дом» людей становятся взаимовхожими друг в друга. Боги и люди дружат домами, как было когда-то до отделения Неба от Земли.

Этот единый мир богов и людей утрачен по причине плохого поведения людей, однако приверженцы Народной Веры в своих молениях с жертвоприношениями и призыванием душ предков и богов (нетĕрсем) добиваются ощущения единения двух миров. Будучи организатором таких мероприятий мне не раз приходилось испытывать чувство восторга от подобных общений. Восторг же вызывает желание творить, созидать. Очень возможно, что та творчески нацеленная страсть черпается именно на этих молениях.

Восторг подпитывается энергией. Происхождение энергии определяет результат творения. Лунный отраженный свет дает сиюминутный эффект, но он недолговечен, да и произведения, созданные под этой энергетикой не отдают, а вбирают в себя энергетику зрителей – вампирируют. Энергетика отраженного света пригодна разве что для проявления «чудес», вроде «плач икон», «мироточение», «снисхождение огня» и т.п. Настоящая скульптура рождается в поле животворящего света - лучах Солнечного света, произведение с такой энергетикой становится донором. Такие работы проверяются выносом их под открытое небо. Произведение, выдержавшее испытание открытым небом и всеобъемлющим солнечным светом, получает право жить среди людей.

Некоторые старые мастера понимали это, в чем воочию убеждался не раз. В советское время была хорошая традиция Союза художников Российской Федерации на конкурсной основе собирать скульпторов на творческую дачу им. Кардовского в Переславле-Залесском (там я побывал 7 раз). Собирались туда, естественно, самые продвинутые в своем ремесле мастера, прошедшие конкурсный отбор. Среди них были люди с самым различным образованием и без образования, но у каждого было то, что позволило ему работать здесь. Когда находишься рядом с такой творческой среде, невольно смотришь на свои творения как бы со стороны, видишь кто в чем силен. Если имеешь что-то интересное, происходит доверительный взаимообмен секретами творчества. Оглядываясь назад, теперь понимаю, что эти встречи дали мне многое, там я понял, что необходимо, чтобы быть самим собой. Жаль, у нового поколения скульпторов нет такой возможности.
КАРТИНА ПЯТАЯ. НЕВЕСОМОСТЬ

Полет во сне, все так просто, нужно лишь внутренне сконцентрироваться, собраться с силами и, оттолкнувшись от Земли, полететь. Лететь над домами, высоковольтными проводами, полями, лесами. Удивляюсь, почему не все люди летают, показываю как это делать, все же так просто!

Человека от животных отделяет его первый практический опыт, когда он, положив на два камня третий, сделал первый шаг в преодолении сил гравитации. Чтобы сделать следующий шаг в этом направлении, ему пришлось вытесать миллионы блоков камней, сложить их в пирамиду, а наверху установить символ жизни – Бен-Бен, знаменуя победу разума над стихией сил гравитации. Результатом этой борьбы являются такие замечательные памятники архитектуры, как Стоухендж, Луксор, Акрополь, пирамиды по всему миру и т.д. Помимо архитектурного освоения невесомости, человечество постоянно стремилось быть независимым от сил гравитации и другими путями. Технический прогресс дал реальный шанс ощутить прелести невесомости, полеты в космос сегодня – повседневная реальность.

Если физически человек давно уже пользуется благами невесомости, то сознанием он еще до сих пор остается рабом гравитации.Особенно процесс освобождения из плена силы тяготения Земли виден в скульптуре. Первую брешь в освобождении от принципа дальменов пробил Фидий, затем Роден, Марино-Марини вовсе отказался от притяжения и борьбы с ним.

Практика убеждает, что высокое сознание – идея всегда возникает вне зависимости от поля действия притяжения как некая точка в пространстве. Эта точка получает развитие по заданным осям интуитивного поиска в открытом пространстве. Скульптура, выстроенная по этому принципу, резко отличается от произведений, устроенных по принципу дальменов. Ей не нужен постамент, не нужен плинт, не нужны вообще никакие сопутствующие традиционной скульптуре атрибуты, она может быть подвешена или просто брошена на землю, но, тем не менее, ни в каком положении не теряет своего идейно-смыслового значения. Этот метод, метод свободного формирования предмета в пространстве, дает неограниченные возможности в формотворчестве, человек становится подлинным творцом, независимым ни от каких-либо табу и канонов. Метод становится средством творчества настоящего времени.

Мои скульптуры, возникшие как интуитивные идеи, воплотились в трехмерном пространстве независимо от сил гравитации, они однозначны со всех сторон, заложенный в них смысл не теряется в любом положении. Условно они упираются на три точки, это получилось произвольно само-собой. Начатые от зерна, нарастаясь они приобретали самые причудливые формы в заданных идеей параметрах. Здесь скульптор выступает как демиург, как программист и как исполнитель одновременно.

Наблюдаемые сегодня формалистические манипуляции с предметами быта, с техническими изделиями – это тупик в мироощущении. Устройство скульптуры на принципах притяжения Земли не соответствует сегодняшнему мироощущению, коллизия во взглядах заводят дело в тупик, что и наблюдаем на практике.

Современному миропониманию соответствует свободное творчество без призывов, понуканий, поучений, творчество в свободном полете, вне зависимости от сил гравитации. Являть предметно явления, а не зеркально отображать действительность, творить по законам науки скульптуры - науки формообразования в свободном пространстве - задача не объятная, как сама вселенная, но очень интересная. В этом смысле она всесильна, всемогуща.

КАРТИНА ШЕСТАЯ

АПОФЕОЗ. ПРЕЛЮДИЯ. КОММУНИСТ НЕ ТОЙ КАТЕГОРИИ

Сижу под партой и перочинным ножом вырезаю фигурку из карандаша. Спрятался я туда видимо от стыда за свое асоциальное происхождение. Всех одноклассников приняли в пионеры, до этого долго готовились отдавать честь, повязывать галстук, маршировать. Готовился и я, но всех приняли, а меня отвели в сторону и сказали, что в списках не значусь. Так из круглого отличника я вскоре стал единичником. В среднюю школу пошел не в райцентр в 3-х километрах от нашего села, а за 18 километров в другую республику, думая, возможно там не знают мою асоциальность.

Настало время приема в комсомол, но и там моей фамилии в списке не оказалось! Правда впоследствии членские взносы все-таки заставили платить, видимо деньги и у комсомольцев тоже не пахнут.

После полутора лет мытарства меня наконец-то приняли в партию, уж очень мне хотелось знать, что это за люди, которым любые, по словам отца-кулака (покалеченного жерновами мельницы, обобранного до нитки раскулачиванием и сосланного на Беломор-канал, затем при защите Москвы раненного и контуженного, однако оставшегося в живых), бестолковые решения прощаются.

Где и как принимаются решения так и не узнал, но скоро понял, оказывается я совсем не тот коммунист. При установке монументально-декоративной композиции «Конница» надорвался и упал как подкошенный. С трудом доковылял до партстационара, находившегося через дорогу и попросил оказать мне медицинскую помощь. Строгая медсестра сказала, что здесь лечат только коммунистов. «Так я и есть, тот самый настоящий коммунист», - молвил я. Она достала толстую книгу, посмотрела и изрекла: «Вас здесь нет, значит вы коммунист не той категории». Пришлось уползти без оказания элементарной медицинской помощи. После этого я провалялся в постели полтора года, так и не обследованный коммунистической медициной.

Видимо я сам такой неправильный человек. Между тем моя Народная Вера помогла разобраться в собственном доме - своем теле, снова встать на ноги и заняться творческим созидательным трудом.

Мне даже достались звание и награда местного значения, но больше всего радовало признание моих произведений продвинутыми музеями страны. Как-то, оглядываясь по сторонам, один сотрудник местного музея показал справочник рейтингов художников России за 300 лет, где значилась и моя фамилия.

Ну и апофеозом всего послужило письмо из обществаAmerican Biographical Institute» о включении меня в список пятидесяти выдающихся людей Земли на получение именной медали «The World Medal of Freedom». Значит, подумал я, в мире кроме христианского Бога есть нечто, которое видит и замечает ратный труд человека! В первое время, усомнившись в происходящем, послал сообщение о том, что я никогда и никуда не обращался о награждении какими-либо наградами. Оказалось, все правильно, вскоре получил именную медаль «За свободу Мира» № 43 of 50.

Смысл медали мне нравится, я его понимаю как свободу от глупостей и мерзостей, зачастую совершаемых человечеством, прикрываясь ложными идеями. Что ж: «Да здравствует, свобода Мира!»
ПОСЛЕСЛОВИЕ

В данном творческо-автобиографическом эссе мне не хотелось кого-либо критиковать или высказывать обиды, вместе с тем, я не смог идти против правды жизни. Жизнь такая, какая она есть, со всеми ее противоречиями.

Порой мне хочется видеть все в розовом свете и быть угодным всем, но это сразу сделало бы меня двуличным. Двуличие и необязательность, по-моему, основные источники зла в современном мире, в этом мы неоднократно убеждались на примере высокопоставленных чиновников.

В творчестве двуличие невозможно спрятать ни под каким комуфляжем, такие произведения воспринимаются как нечто отвратное, люди на интуитивном уровне распознают их. Я ни одну работу не вывел на свет ради чьего-то удовольствия, сознание этого дает мне силу и уверенность в правоте своего дела. В жизни своей знал много начинающих художников, которые наперекор, тогда еще не испорченной совести, делали работы, угодные сиюминутной политической конъюнктуре в надежде устроить бытовые условия: добиться квартиры, творческой мастерской, стать членом творческого союза, получить звания и всевозможные награды. В итоге жизнь такого человека превращается в сплошную гонку еще за чем-то, а это без угождения, без лести властьпредержащим невозможно. В конце-концов человек теряет свою творческую индивидуальность, становится подлецом и негодяем. К старости, увешанный всевозможными наградами, с несколькими ничего не значащими произведениями, с пустым сердцем, никому не интересный оказывается у края пропасти, откуда возврата нет.

Как бы не лгали религиозные адепты о возрождении после смерти (более отвратительного занятия представить невозможно) или многократном перерождении в разных существах (тоже мерзость, не лучше первой), человеку не дано снова жить под Солнцем и грехи, совершенные при жизни, ни за какую мзду ни на этом, ни на том свете не прощаются. Поэтому человек должен жить на этом свете, взвешивая каждый свой поступок, беречь каждый световой час. Говорю это не в качестве поучений, а для себя, для контроля за собой. Кому как нравится, дело выбора.

С уважением всех и вся, Федор Мадуров.

24.04.07

Триптих "Жизнь индхозницы". Бумага, карандаш











Площадка отдыха
для автомобилистов
"Саркиль"
группа деревянных скульптур